Formát Harold s dechem vychazí z formátu Harold.
Hlavní vlasnosti jsou že obsahuje jednu dějovou linii (příběh) a zaměřujeme se během hraní na dech, ticho a činnosti. Stále je možné mluvit, jen před každou replikou je doporučeno udělat vědomý nádech a výdech.
Jako Harold se příběh skládá ze 3 beatů/dějství oddělených abstrakcí. První beat je úvodní scéna sloužící k představení dvou hlavních postav, druhý beat slouží k rozšíření příbehu skrze víc scén i s dalšími postavami, třetí slouží k nalezení závěru příběhu hlavních postav/postavy.
Časová myšlenka je 15-20 min, uvidíme jak nám to půjde na tréninku. Na vystoupení zahrajeme 2-4x za sebou, podle času.
Abstrakce je chvíle kdy jsme na scéně všichni spolu, v pohybu (co je zároveň pestrý a sladěný), včetně hudebníků skrze jejich hudbu. Celou dobu spolu držíme energii a "niť". Je fajn když se v ní vyskytnou obrazy z scén předchozích, nebo naopak obrazy z kteých pak děj bude vycházet dál. Silné může být i opakování jednoho slova a sledování, co se z něj vyvine.
Jako všude v impru, sledujeme co už na scéně je a reagujeme na to. Reakce může být kopírování, doplnění, protiklad, nebo jen oční kontakt.
Zavedení rituálu před vystoupením - rozcvicka konci 20 min před vystoupení, tady je čas na osobní přípravu/rituály abychom nebyli jen vyplivnutí z tréninku. Taky je to prostor na vítáni diváků. V čase vystoupení jsou všichni v zákulisí v sále, ideálně je určena zodpovědná osoba co to zkontroluje..
Záměr bylo vlastně hlavní téma většiny reflexe a dalších plánů - Chceme jednat se záměrem, abstrahovat se záměrem a mit tréninky se záměrem.
Chceme zapracovat na swipe/přechodu z příběhu do abstrakce - abychom byli sladění co se jejich zacatku týče, šli do toho spolu proaktivne (ideálně aby abstrakci začal někdo jiný než kdo provedl swipe). Je tu prostor pro hudebníky aby abstrakci rozjeli skrze hudební impulz/signal, aby věděli i ti herci co třeba zrovna nevidí. Taky můžeme dát hudebníkům prostor abstrakci začít přímo bez swipu (intenzivní hudbou/signálem).
K abstrakcim, byla zpětná vazba od diváků ze jsou dlouhé a nečitelné. Chceme do nich dát vic záměru, když už jsme jako 3 skupinky tak o sobě víme. Jinak, ať když už jsme jako skupina tak i jako víc skupinek. Víc využít prostor a uskupení, práce s dynamikou (střídání rychlé/úderné časti s těmi pomalými/atmosférickými). Vnímat to ne jako chaos ale jako kompozici (uvažovat o tvarech, skupinch a o tom co vidí divák z dálky).
Chceme vic zapracovat na spolupraci s hudebniky, aby měli prostor na zpětnou vazbu mezi sebou, abychom si jí víc dokazali dát i mezi herci a hudebníky průběžně. Vokalizace jako šafránu, naopak zkoušet alternativní zvuky skrze mikrofon. Zvuky je potřeba aby byly jasně srozumitelné nebo aby měli jasný melodický záměr.
Záměr je tedy hlavní téma na přístí dva měsíce. Cílem je aby každý pohyb, střih i zvuk vycházel z vědomého rozhodnutí/nacítění.
Další termín hraní je teda 13.4 nebo 20.4 - dejte prosím vědět kdybyste někdo chtěl hrát a nemohl v ty termíny (ideálně do tabulky). Studio v SI je dostupné jen 13.4 (20.4 je tam program celý den). Další vystoupení už má název - “Zaměřený Harold”
Tréninky budou obsahovat dovednostní část a sehrání Harolda na závěr, abychom drželi kontinuitu.
Katty taky zmiňovala že bude kurz/lekce od lektorky co měla na Dance Ability - pošleš info?
V metru jsme se ještě bavili o oživení konceptu kompetencí (aspekty a garanti - https://marta.neklil.com/aspekty/ ). Tedy že se zamyslíme, co potřebujeme pro naplnění záměru, kdo k tomu má co nabídnout a jak to poskladáme v trénincích do dalšího vystoupení.
Rekapitulace témat na záměry (co si pamatuji, určitě rozšiřitelné):